?

Log in

No account? Create an account

Средневековая живопись

Отрывки с истории

50 тысяч рублей для каждого блоггера ЖЖ*. Нужно ли это вам?
alexsandrof
Оригинал взят у rex711 в 50 тысяч рублей для каждого блоггера ЖЖ*. Нужно ли это вам?
В рамках данных мне полномочий и в связи с преданностью к неумершему Живому журналу на днях подумалось - а что если компания подарит каждому ЖЖ-блоггеру* 50 тысяч рублей? Конечно, никто не будет разбрасываться 5-тысячными купюрами, но все же 50 тысяч своих блоггеры получить могут.
*Под каждым блоггером я имел в виду, того кто приобретет в определенный период таунхаус в жилом районе "Гармония" (это часть Большого Ставрополя, считающегося самым благоустроенным городом России). 50 тысяч рублей могут быть предоставлены в виде скидки на данную сумму. Почему именно таунхаус? Потому что все дуплексы, флэтхаусы о которых я писал не раз уже проданы, а строительство новых завершится к сентябрю только. Точно также распроданы и одноэтажные коттеджи за 3,5 миллиона.



Остались особняки за 5 млн рублей, таунхаусы и квартиры. Если кто хочет особняк могу помочь со скидкой в 200 т.р. Но особняков немного - как улицу заасфальтируют они и так уйдут. Теперь о товаре - евротаунхаусы стоят от 1 млн 500 т.р. С отделкой от 1 млн. 930 т.р. Площадь от 80 квадратов, земли до 1,5 сотки. 2 этажа, 2 санузла. Это что на фото выше. Более подробная информация о таунхаусах, типах планировке по ссылке.



Один из лучших районов Ставрополя. С работой тоже нормально - рядом запустили Автозавод, производственные площади Концерна "Цитрон" (автозапчасти), масса оптовых предприятий, рядом Ставрополь, заводы по производству стройматериалов. Цены на продукты (одни из лучших в России) весьма доступные. Климат - отличный: сухой, не жарко, но и не холодно. Я прожив 12 лет на Кубани вернулся на родное Ставрополье.
До курортов (море, горы, кавминводы), Грузия - рукой подать. Напомню, что КЧР с ее Домбаем и Архызом в советские времена входил в состав Ставропольского края.





Возможная схема получения скидки 50 т.р. - либо вы мне пишите в личку, либо делаю ссылку с UTM-меткой, вы переходите на сайт застройщика и делаете форму заявки - система вас учтет. Скидку запустим в том, случае, если будет достаточное количество заинтересованных ЖЖ-блогеров. Так что пишите свои пожелания. Составить свое представление о таунхаусах и Гармонии помогут фото и видео.Их больше на этом сайте.




iPhone 7 за 7 дней - подробно о наркоторговле в России
alexsandrof
Оригинал взят у novopashin в iPhone 7 за 7 дней - подробно о наркоторговле в России
Ко мне поступают десятки сообщений от жителей Ставрополя, что идет рассылка с предложениями устроиться на высокооплачиваемую работу и стать закладчиками психоактивных веществ. Наркоторговцы используют и другие способы связи для распространения информации о не пыльном заработке. Некоторые соглашаются и сегодня возраст закладчиков от 12 и до 60-ти лет. Зарабатывают они от 100 и до 200 тысяч рублей в месяц. В связи с этим хотел бы спросить друзей, каким образом можно пресечь такие послания? А мы вместе с помощниками, юристами, сядем и проработаем ваши предложения, облечем это в законодательную инициативу.
Понятно, что организаторы этого незаконного бизнеса сидят за границей.


Read more...Collapse )


Древняя средневековая живопись и ее особенности
alexsandrof
С началом эпохи средневековья, живопись стала невероятно важным видом искусства. Благодаря определенным переменам в обществе и новым техническим приемам, художники смогли создавать более реалистичные произведения, которые со временем заложили начало настоящей революции в западноевропейском искусстве. Древняя живопись этого периода отличалась наличием идеи гуманизма.

Приход тринадцатого столетия предоставил художникам новые перспективы. Замки и дворцы начали украшаться невероятными картинами. По началу, заказывались только полотна на религиозную тематику, но с распространением грамотности стали появляться картины светского содержания. Древняя живопись стала украшением для книг, которые оформлялись миниатюрами. В основном, такие рисунки делались для королей и князей. Художники перестали быть достоянием монастырей и начали открывать собственные мастерские.

Постепенно наступил рассвет настенной живописи, которая украшала церкви. Так как мозаика требовала много времени и средств, живопись оказалась отличной альтернативой. Благодаря влиянию св. Франциска Ассизского, который искренне любил мир живой природы, в тринадцатом веке средневековая живопись практически полностью отказалась от религиозных тем. Древняя живопись стала все чаще отображать материальный мир, который был максимально близок к идеям реалистичности и гуманизма.

Мастерам, которые впервые столкнулись с новыми мотивами, было сложно воссоздавать иллюзию реальности изображаемых сцен. Много времени потребовалось, чтобы научиться создавать картины, которые точно передавали внешние очертания человека и объемность тел на плоской поверхности.

Только к концу четырнадцатого века, живописцы, проживающие при дворах европейских владык, смогли создать более или менее однородный стиль, который стал называться международной готикой. Такие работы отличались изысканностью и утонченностью, но практически всегда были лишены внутренней силы. Персонажи изображались в изящных позах, а самые мелкие детали антуража выписывались с невероятной точностью. Именно такие характеристики имели украшенные миниатюрами манускрипты, которые изготавливались под заказ семейств владык.

В 1430 годах во Фландрии, которая принадлежала герцогу Бургундскому, появился абсолютно новый стиль древней живописи. Картины, созданные в этой части Европы, характеризовались реалистичностью и были полностью лишены аристократизма. Именно в этот период появляются первые картины, написанные масляными красками, которые были более яркими и быстросохнущими по сравнению с темперой. Художники получили уникальную возможность наносить несколько слоев красок, чтобы суметь добиться невероятных живописных эффектов.

Живопись дороманской эпохи
alexsandrof
С наступлением кризиса в античном мире, начался стремительный процесс вытеснения жизнерадостного мировоззрения, присущего для эпохи античности. Такие изменения не могли не отобразиться в искусстве, а в особенности – в древней живописи. В период дороманской эпохи искусство имело намного меньше общего с античным, нежели раннехристианское.

В пятом веке Европу населяли варварские племена, испытывавшие страх перед силами природы и обожествлявшие эту стихию. Поэтому художники дороманского времени, хотя и создавали персонифицированные изображение разных проявлений природы, но все же старались их избегать. В искусстве варваров фигура человека практически не встречалась вплоть до седьмого века.

Основным видом древней живописи Западной Европы этого периода был орнамент. Он оставался единственной формой самовыражение до пятого века. В дороманском орнаменте часто сплетались магические представления древности, такие как страх перед стихией природы и определенные христианские знания о греховности мира и о его враждебности к человеку. Во многих старинных картинах на первый план выступали так называемые «варварские» элементы, представленные образами фантастики и народной мифологии, исполненные напряженным чувством жизни.

Древняя живопись дороманской эпохи была наполнена орнаментальными мотивами «звериного стиля»: художники изображали разных зверей, птиц, устрашающих чудовищ и демонов. Все это появлялось в орнаментальных работах, в которых часто выделялись изображения отдельных частей тел животных. Вероятно, подобный орнамент обладал магическим смыслом, как и его «звериные» компоненты. Порой, древняя живопись доромнского периода обладала уникальным, неведомым в античные времена динамизмом. Иногда орнамента начинался с одного изображения, а заканчивался совершенно другим сюжетом. Подобный динамизм древней живописи выражал особое мироощущение давних кочевых народов, постоянно стремившихся к завоеванию новых земель.

Практически до начала восьмого столетия в Европейской живописи господствовал орнамент, полностью покрывавший все возможные свободные поверхности: стены храмов, деревянную мебель, церковную утварь, помещения жилых домов. Орнаментом украшались даже рукописные книги, где сами буквы порой были настоящим произведением искусства. В это время появилось большое количество художников, создававших удивительные картины-иллюстрации для книг. Для их выполнения использовались яркие краски и причудливые образы.

В дороманских книгах начали появляться изображения человеческой фигуры, образ Христа и евангелистов. Постепенно древняя живопись становилась более смелой и осознанной, что послужило для начала новой эпохи в средневековом искусстве

Романская живопись и ее основные характеристики
alexsandrof
Древняя живопись романской эпохи всегда была подчинена архитектуре, поэтому она была столь разнородной. Все виды искусства соединялись в храмах, становившихся центром, где были сосредоточены все творческие деятели этого времени. Большая часть живописных памятников романского стиля была создана во Франции в период с одиннадцатого по двенадцатый век, ведь именно эта страна стала местом формирования нового искусства.

Главное место в убранстве храмов романского стиля было отделено старинной фреске. Новым явлением стали витражи – уникальный вид живописи с использованием кусочков цветного стекла, соединявшегося при помощи свинцовых красок. Такие картины, заключенные в мраморные, бронзовые или деревянные рамы заполняли оконные проемы капелл и апсид. На темных стенах соборов появлялись яркие цветные пятна, оживлявшие пространство.

Художники чаще всего изображали в витражах удивительные сюжеты из житий святых и их истории, ведь такая литература была самой популярной в те времена. Порой, среди священных образов появлялись изображения простых горожан и ремесленников. Массивность стен удачно подчеркивалась плоскостным характером живописи с контурными рисунками и локальными тонами. Своим увлекательным рассказом до сегодняшнего дня привлекает цикл фресок, исполненных в церкви Сен-Савен сюр Гартан. В них содержится большое количество занимательных, но достаточно наивно переданных жизненных наблюдений, взятых из библейской истории.

Тон цикла этих фресок отличался эпической размеренностью, порой прерывавшейся выражением эмоций, сложными и прихотливыми движениями и поворотами фигур, свободным и легким ритмом, рождавшим впечатление внутренней нестабильности и волнения, свойственного романской эпохе.

Примером светской живописи этого периода стал так называемый ковер из Байе, созданный в одиннадцатом веке в Париже. В нем просматривалась еще одна особенность романской живописи, такая как реалистичность тенденций. На достаточно плотном ковре, выполненном из цветной шерсти, изображены эпизоды из военного завоевания Англии норманнами. Художественное повествование этой работы отличалось размеренным эпическим строем. События, происходившие одновременно, передавались мастером поочередно. Все детали были описаны последовательно и подробно.

В романскую эпоху ковры и шпалеры отыгрывали не только декоративную функцию, но и служили украшением парадных и жилых покоев, а в праздничные дни их устанавливали на стенах храмов. Они служили заменой настенных росписей, придававшей мрачному средневековому интерьеру нарядный вид.

Огромным разнообразием отличалась романская миниатюра, достигшая в эпоху расцвета Франции наивысшей точки развития. Этот вид древней живописи характеризовался особым разнообразием иллюстраций библейских хроник и евангелия.

Живопись в искусстве каролингского периода
alexsandrof
После появления первых сведений о древней наскальной живописи, археологи и историки отравлялись в разные страны, чтобы более тщательно исследовать стены заброш
В конце восьмого и начале девятого столетия государство франков находилось на наивысшей стадии своего развития, связанной с правлением Карла Великого. Карл, будучи выдающимся правителем и образованным человеком, всячески способствовал распространению на подвластных ему территориях просвещения. Правитель стремился превратить свои земли во второй Рим, поэтому он старался приобщить народ к искусству поздней античности. Именно по этой причине эпоха правления Карла Великого была названа «Каролингским возрождением».

При Карле особое значение придавалось храмовой живописи, которая рассматривалась как уникальная библия для неграмотного народа, ведь достаточно часто в церкви людей влекло простое любопытство. Такая древняя живопись позволяла необразованным людям «прочитать» на стенах все, что они не могли узнать из литературы.

В эту эпоху активно начал развиваться миниатюрный жанр в книгах. В основном книги иллюстрировались по образцам англо-ирландских и византийских мастеров. В государстве было основано несколько школ, создававших миниатюры в разных жанрах исполнения, с разнообразными тематиками и композиционными решениями. Но даже при этом все школы без исключения обладали определенными общими чертами. Прежде всего, все они стремились к реалистичности, ясному и четкому построению композиций, а также к использованию в качестве живописных фонов архитектурных орнаментов.

Приоритетными объектами для изображения в миниатюрных произведениях школы Ады были выбраны евангелисты. Отличительной чертой работ художников этой школы было наличие орнаментов, использование пурпурной бумаги и позолоты. Практически во всех случаях фоновыми рисунками служили строения античных времен. Изображения отличались достоверностью и убедительностью, достигавшимися при помощи мастерского использования тени и света.

Заказчиками книг с иллюстрациями нередко были представители королевских семей. Миниатюрные произведения, создававшиеся в реймсской школе, выполнялись в графическом стиле с использованием туши коричневого цвета. Фигуры характеризовались необычной динамичностью и живостью благодаря зыбким, будто вибрирующим контурам. Одним из наиболее выдающихся памятников изобразительного искусства этого направления была Утрехтская псалтырь, содержавшая 165 рисунков с бытовыми сюжетами, изображениями битв, охоты, пиров, а также уникальных пейзажей.

За время развития культуры Каролингского государства, просуществовавшего два с половиной столетия, было создано множество живописных шедевров и произведений искусства, заставляющих и в наше время восхищаться мастерством и умением средневековых художников.

Готический стиль в древней живописи
alexsandrof
Самую важную роль в оформлении готических соборов играло их светоцветовое решение. Во внутреннем и наружном убранстве соборов часто использовалась ажурность стен, позолота и светоносность интерьера, лишавшая здание непроницаемости и тяжеловесности. Такие функции выполняла и древняя живопись, устанавливавшаяся в храмах в виде витражей, заполнявших массивные поверхности окон.

Мастера воспроизводили в основном апокрифические сказания, религиозные и литературные сюжеты, исторические события, и изображения сцен из работы ремесленников и жизни крестьян. Эти витражные картины представляли собой уникальную энциклопедию уклада средневековой жизни. Все окна заполнялись фигурными композициям, заключавшимися в медальоны.

Техника витража стала соединением светового и цветового начал живописи. Такие композиции отличались повышенной эмоциональностью и яркостью. Художники часто использовали темно-синие, голубые, желтые, красные, ультрамариновые, густо-алые и красные стекла, вырезавшиеся в соответствии с контуром рисунка. Они пропускали наружный свет и горели будто драгоценные самоцветы, преображавшие весь интерьер готического храма, способствуя созданию определенного настроения.

Художественный эффект такой старинной живописи нередко усиливался наличием стекол разной величины, а также их непрозрачностью. Так, свет дробился и переливался. В тринадцатом веке красочная гамма витражей была усложнена новыми цветами, добываемыми путем наложения стекол.

В готическую эпоху особенно популярным стало искусство миниатюры и иллюстраций. Развитие таких видов живописи было вызвано усилением в культуре светских тенденций. Даже если иллюстрация отображала многофигурные композиции, связанные с религиозной тематикой, она содержала новые реалистические детали, такие как изображения бабочек, птиц, зверей, растительных мотивов и бытовых сцен.

В развитии готической миниатюры самую важную роль играла парижская школа. Готический стиль иллюстраций книг был отмечен беспокойным угловым ритмом, заостренными формами и топкостью извилистых линий. В четырнадцатом-пятнадцатом веке иллюстрации создавались для светских и научных трактатов, хроник, часословов и сборников любовных песен. Художники старались проникнуть в сам смысл изображаемого события.

Готическая живопись стала важным звеном в развитии культуры, ведь произведения готики отличались величием, одухотворенностью и неповторимым эстетическим обаянием.

Готическая архитектура
alexsandrof
Готика была первым по-настоящему самобытным архитектурным стилем, родившимся в Северной Европе. Более 300 лет вздымающиеся ввысь, пронизанные светом соборы и церкви являлись олицетворением смирения и гордыни средневековых христиан.

Романский стиль, господствовавший в архитектуре раннего средневековья, впечатлял, прежде всего, приземистой массивностью форм. Толстые стены, объемистые колонны и мощные контрфорсы не оставляли места свету, что делало соборы и церкви мрачными и строгими сооружениями, повергавшими в благоговейный трепет. Затем, в середине XII века, во Франции возник совершенно иной тип церковных сооружений. Притом, что их шпили, казалось, касались небес, конструктивно новые церкви были значительно изящнее и легче. Внутри здания воображение поражали высота и обилие света.

Новый стиль был впервые воплощен во Франции при строительстве главной церкви аббатства Сен-Дени недалеко от Парижа. Здание построили в 1140-44 гг. по заказу аббата, но неизвестно, принадлежала ли идея ему или безымянному мастеру каменщиков. Так или иначе, аббат остался доволен результатом - в особенности чудесным потоком света, свободно льющимся из окон.

Новый стиль прижился, и в течение 20 лет сооружение готических соборов началось в Сансе, Нуайоне и Лане неподалеку от Парижа, а также в самом Париже, где в 1163 году был заложен знаменитый Нотр-Дам. Шпили устремлялись все выше в небо, и в XIII в. готический стиль вошел в свою зрелую фазу, по праву названную высокой готикой и наиболее ярко воплотившуюся в великолепных соборах Шартра, Реймса и Амьена.

Новые технологии
alexsandrof
С технической точки зрения, готика была просто системой, позволяющей использовать гораздо менее массивные несущие конструкции для обеспечения устойчивости более высоких сооружений.

Это стало возможно благодаря таким относительно новым приемам, как стрельчатая арка, ребристый свод и мощные наружные столбы (контрфорсы) со связующими косыми арками (аркбутанами). Стрельчатая арка считается символом готики: взгляд устремляется ввысь, и создается ощущение гораздо большей высоты, чем у круговой (романской) арки. Такая конструкция была гораздо более устойчивой и гибкой, поскольку ее высота, в отличие от круговых арок, перекрывавших заданное пространство, могла регулироваться в зависимости от угла подъема.

бытовки
Решающим для развития готики было открытие, что вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определенных точках, и если именно в этих местах их поддержать, другим элементам постройки не обязательно быть несущими. В результате оставалось много открытого пространства. Функция сводов (каменных потолков и крыш) изменилась, поскольку нагрузку принимали теперь на себя их ребра (нервюры), диагонально перекрещивающиеся в вышине. Это позволяло заполнять пространство между ребрами сравнительно тонкой кладкой. Нисходящая нагрузка реберного каркаса приходилась на пилястры, расположенные с равным интервалом, и то, что раньше было глухой стеной, становилось изящной галереей.

Арочный контрфорс
alexsandrof
Еще одним достижением готической архитектуры был арочный контрфорс, который выдерживал уже иную нагрузку - созданную весом свода, но направленную наружу. Вместо того, чтобы утолщать кладку стены, контрфорсы располагались на определенном расстоянии и соединялись с ней лишь узкими изогнутыми арками, чего, однако, было достаточно для эффективного переноса нагрузки со стены на опорные колонны. И, что было очень важно, это позволяло главному нефу - центральной части церкви -возвышаться над боковыми приделами храма, причем верхний ряд окон, освещающих хоры, ничем не заслонялся.